마르타 아르헤리치 (Martha Argerich, 1941~ )

마르타 아르헤리치는 20세기와 21세기의 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 1941년 6월 5일 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어난 그녀는 뛰어난 재능과 기교, 열정적인 해석으로 청중과 평단 모두의 찬사와 존경을 한 몸에 받았습니다. 아르헤리치가 클래식 음악계에 끼친 영향은 헤아릴 수 없을 정도로 크며, 그녀의 화려한 경력은 피아노 연주 예술에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

 

마르타 아르헤리치

아르헤리치의 음악 여정은 어린 나이에 시작되었습니다. 그녀는 예술에 대한 깊은 애정을 가진 가정에서 태어났고, 어머니는 그녀의 첫 피아노 교사였습니다. 일찍부터 뛰어난 재능을 보인 아르헤리치는 8살에 모차르트의 피아노 협주곡 20번을 연주하며 대중에 데뷔했습니다. 뛰어난 재능을 인정받은 아르헤리치는 빈첸초 스카라무자, 프리드리히 굴다 등 저명한 스승들의 지도 아래 계속해서 기량을 발전시켜 나갔습니다.

 

1955년, 아르헤리치는 가족과 함께 오스트리아로 이주하여 프리드리히 굴다(Friedrich Goulda) 밑에서 공부하였고, 후에 아르투로 베네데티 미켈란젤로(Arturo Benedetti Michelangelo)와 스테판 아슈케나제(Stefan Ashkenase) 밑에서 공부하였습니다.

 

16세였던 1957년, 아르헤리치는 제네바 국제 대회와 페르치오 부조니 국제 대회에서 모두 우승하는 3주간의 기록을 세웠습니다. 그녀가 20살이었을 때, 연주 경력의 위기를 경험했고, 페르티오 부조니 국제 대회에서 만났던 베네데티 미켈란젤로(Arturo Benedetti Michelangelo)를 찾아가 배웁니다.

 

아르헤리치는 1965년 바르샤바에서 열린 제7회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 1등을 차지했습니다. 당시 그녀의 연주에는 프레데릭 쇼팽의 연습곡 'Op. 10, No. 1'이 포함되어 있었습니다. 그 다음 해에 링컨 센터의 훌륭한 연주자들과 함께 미국에서 첫 선을 보였습니다.

 

아르헤리치 연주의 가장 큰 특징 중 하나는 그녀의 놀라운 테크닉입니다. 그녀의 손가락은 가장 까다로운 악절을 정확하고 명료하게 탐색하는 것처럼 보입니다. 그러나 그녀의 뛰어난 테크닉은 그 자체로 끝나는 것이 아니라 해석의 표현적, 정서적 깊이를 더하는 역할을 합니다. 아르헤리치는 기술적 기교와 심오한 음악성을 결합하여 지적 수준과 정서적 수준 모두에서 공감을 불러일으키는 연주를 만들어내는 드문 능력을 지니고 있습니다.

 

아르헤리치의 레퍼토리는 다양한 음악 시대와 스타일의 작품을 아우르는 방대하고 절충적인 레퍼토리입니다. 특히 쇼팽, 리스트, 라흐마니노프, 프로코피예프, 라벨 등 낭만주의와 20세기 작곡가들의 곡을 해석하는 것으로 호평을 받고 있습니다. 그녀의 연주는 작곡가의 의도에 대한 깊은 이해와 음악의 정서적 본질을 전달하는 독특한 능력이 특징입니다.

 

솔로 활동 외에도 아르헤리치는 실내악 연주자로서도 많은 사랑을 받고 있습니다. 바이올리니스트 기돈 크레머, 첼리스트 미샤 마이스키 등 다른 유명 아티스트들과의 협업을 통해 가장 기억에 남는 실내악 음반을 제작했습니다. 동료 음악가들과 공유하는 케미와 교감은 이러한 협업의 탁월한 품질에 기여합니다.

 

아르헤리치의 가장 유명한 파트너십 중 하나는 피아니스트 넬손 프레이레와 함께한 것입니다. 텔레파시로 묘사되는 이 듀오의 연주는 보기 드문 음악적 연결과 상호 이해를 보여줍니다. 라흐마니노프와 슈베르트의 작품과 같은 두 사람의 공동 녹음은 비평가들의 찬사를 받았으며 클래식 음악 애호가들이 소중히 간직하고 있습니다.

 

마르타 아르헤리치 & 넬손 프레이레

뛰어난 재능에도 불구하고 아르헤리치는 공연과 녹음에 비교적 신중하게 접근하는 것으로 유명합니다. 그녀는 예술적 진정성을 유지하고 끊임없는 공연 일정의 압박을 피하고 싶다는 이유로 무대에서 가끔씩 휴식을 취하기도 했습니다. 이러한 그녀의 성격은 대중에게 신비로운 분위기를 더했으며, 드물게 열리는 그녀의 공연에 대한 기대감을 더욱 고조시켰습니다.

 

아르헤리치의 해석적 선택은 즉흥성과 예측 불가능성으로 특징지어집니다. 그녀는 기꺼이 위험을 감수하고 기존 관습에 도전하며 공연에 즉흥적인 감각을 불어넣는 것으로 유명합니다. 이러한 모험 정신은 클래식 작품 중 가장 기억에 남는 파격적인 연주를 탄생시켰으며, 해석의 한계를 뛰어넘는 것을 두려워하지 않는 아티스트로서 그녀를 차별화했습니다.

 

아르헨티나 피아니스트의 영향력은 연주를 넘어 멘토이자 교육자로서의 역할까지 확장되었습니다. 아르헤리치는 수많은 국제 피아노 콩쿠르의 심사위원으로 활동하며 재능 있는 신예를 발굴하고 지원하는 데 탁월한 능력을 발휘하는 것으로 유명해졌습니다. 차세대 음악가 양성에 대한 그녀의 헌신은 그녀의 마스터클래스와 교육 이니셔티브에 반영되어 있습니다.

 

클래식 음악계에 대한 아르헤리치의 영향력은 수많은 수상과 영예를 통해 인정받았습니다. 2016년에는 공연 예술에 대한 평생의 공헌을 인정받아 권위 있는 케네디 센터 아너스 상을 수상했습니다. 또한 2015년에는 그래미 평생 공로상을 수상하는 등 음반으로 여러 차례 그래미상을 수상했습니다.

 

아르헤리치는 찬사를 받았음에도 불구하고 놀라울 정도로 겸손하고 사적인 모습을 유지합니다. 그녀와의 인터뷰는 거의 없으며, 음악이 스스로를 대변하도록 내버려 두는 경향이 있습니다. 이러한 수수께끼 같은 성격은 그녀의 개성과 예술성의 매력을 더해 전 세계 음악 애호가들에게 매혹적인 인물로 자리 잡았습니다.

 

1964년 중국 지휘자 첸량성 사이에서 태어난 리다 첸(Lida Chen), 1970년 두 번째 남편인 지휘자 샤를 뒤투아 사이에서 태어난 아니 뒤투아(Ani Dutua), 1975년 연인 스테판 코바세비치(Stephen Kobasevich) 사이에서 태어난 스테파니 아르헤리치(Stephanie Archerich)라는 다른 성을 가진 세 딸이 있습니다. 아르헤리치의 어머니로서의 모습은 스테파니 아르헤리치 감독이 연출한 다큐멘터리 영화〈마르타 아르헤리치와 세 딸들-Bloody daughter〉에서 볼 수 있습니다.

 

결론적으로 마르타 아르헤리치는 클래식 음악계에서 우뚝 솟은 인물입니다. 그녀의 뛰어난 기술, 해석의 깊이, 두려움 없는 연주 방식은 그녀를 피아니스트들 사이에서 살아있는 전설로 만들었습니다. 그녀의 개인적 업적 외에도 협업과 멘토링 활동은 음악계에 지속적인 영향을 남겼습니다. 우리 시대 최고의 피아니스트 중 한 명인 마르타 아르헤리치의 유산은 확고하며, 클래식 음악계에 대한 그녀의 공헌은 전 세계 관객과 음악가 지망생들에게 계속해서 큰 반향을 불러일으키고 있습니다.

 

도이치 그라마폰 데뷔 리사이틀 앨범 & EMI 쇼팽 콩쿨 후 첫 스튜디오 녹음 앨범 (1999년 첫 발매)