쇼팽 피아노 협주곡 1번 e단조, op.11

1. 쇼팽 20세 때 작곡한 협주곡 1번 

 

쇼팽의 피아노 협주곡 1번 e단조, op.11은 작곡가이자 거장 피아니스트로서 그의 천재성을 증명하는 작품입니다. 19세기 낭만주의 정신을 구현한 작품으로 쇼팽의 독특한 스타일과 서정적인 선율, 피아노 작곡에 대한 혁신적인 접근 방식이 돋보이는 곡입니다.

 

쇼팽이 겨우 20살 때 작곡한 이 협주곡은 그의 작품 특유의 정서적 깊이와 뛰어난 기교를 담고 있습니다. 알레그로 마에스트로, 로망스, 라르고토의 세 악장으로 나뉘어져 있습니다: 라르게토, 론도: 비바체 등 세 악장으로 구성된 이 협주곡은 음악적 감정과 기교가 어우러진 여정을 선사합니다.

 

쇼팽

2. 쇼팽 피아노 협주곡 1번보다 2번이 먼저 작곡.

 

쇼팽은 피아노 협주곡 1번 (e단조 op.11)과 2번 (f단조 op.21), 총 2곡의 피아노 협주곡을 작곡했는데, 사실 2번이 1번보다 먼저 작곡 되었습니다.

 

출판 순서가 바뀐 이유에 대해서는 여러 가지 이야기가 있는데, 쇼팽이 나중에 작곡한 1번(e단조 op.11)을 선호해 먼저 출판했다는 이야기도 있고, 악보 구매의 최대 고객인 아마추어 피아니스트들이 2번(f단조 op.21)보다는 상대적으로 연주하기 쉬운 e단조의 협주곡을 선호했기 때문이라는 이야기도 있습니다.

 

3. 피아노 파트보다 오케스트라 파트가 빈약하다는 비판과 편곡한 후배 음악인들은?

 

쇼팽은 작곡 성향 자체가 오로지 피아노 하나만 연주하는 식이었던 데다가 본인도 관현악 쪽에는 별로 관심이 없었습니다. 이 때문에 피아노 협주곡은 생전 단 2곡밖에 작곡하지 않았습니다. 피아노의 시인답게 관현악 파트보다 피아노 파트의 색채가 압도적일 정도로 선명합니다.

 

그러한 까닭에 프란츠 리스트의 제자인 칼 타우지히 (Karl Tausig) 관현악 부분을 대폭 수정하여 편곡한 바 있습니다. 하지만 그 편곡한 악보는 현재 거의 연주되지 않고 있습니다.

 

칼 타우지히 '관현악 파트가 약해서 협주곡으로서 부족하다'라는 생각과는 다르게, 피아노 파트가 충분히 풍부하고 효과적이라 원곡 그 자체로 아름답고 예술성이 높아서 오늘날 거의 모든 연주회장에서 쇼팽의 원곡 악보 그대로 연주를 합니다.

 

2악장을 피아노 독주를 위해 편곡하기도 했던 밀리 발라키레프 (Mily Balakirev)가 관현악에 수정을 가한 버전도 존재합니다. 앞선 타우지히 판과는 다르게, 피아노 파트나 멜로디 진행에는 일절 수정을 가하지 않고, 관현악 파트만을 더 풍부하게 만든 판이지만, 당시의 관현학법과는 많이 차이가 나는 러시아식 낭만주의 관현악법이라는 점 때문에 이 판도 현재는 거의 연주되지 않습니다.

 

4. 초연

 

협주곡 1번은 1830년 10월 12일 쇼팽이 직접 피아노를 치고 카를로 에바시오 솔리바(Carlo Evasio Soliva)가 지휘한 가운데 초연되었습니다. 곡이 끝난 후 "우레와 같은 박수"가 쏟아졌습니다. 7주 후, 파리에서 쇼팽은 프랑스 최초로 자신의 협주곡을 연주했습니다. 다시 한 번 호평을 받았습니다.

 

 

5. 각 악장 살펴보기

 

1악장 알레그로 마에스토소(Allegro maestoso)는 드라마틱한 오케스트라 도입부로 시작하여 피아노가 웅장하게 등장할 수 있는 무대를 마련합니다. 피아노는 장엄하고 열정적인 테마로 시작합니다. 쇼팽의 독특한 피아노 카덴자 사용은 이 악장에서 독주자가 즉흥적이고 기교적인 기량을 뽐내는 데 두드러진 특징입니다.

 

오케스트라와 피아노의 상호작용은 두 악기 사이의 대화를 보여주며, 솔리스트의 현란한 연주와 표현적인 구절이 오케스트라 반주와 매끄럽게 어우러집니다.

 

쇼팽의 피아노 협주곡 1번에서 카덴차는 1악장에 등장합니다. 카덴차는 보통 악장 후반부에 나오는 피아노의 매력적인 독주 부분으로, 오케스트라 없이 독주자가 자신의 기교와 음악적 표현을 선보입니다.

 

2악장 로맨스: 라르게토(Romanze – Larghetto)는 불타는 첫 악장과는 극명한 대조를 이룹니다. 피아노와 오케스트라의 서정적이고 내성적인 대화로 전개됩니다. 아름답고 노래하는 선율을 만들어내는 쇼팽의 재능이 여기서 빛을 발합니다. 피아노는 부드럽고 우울한 테마를, 오케스트라는 풍성한 화성을 배경으로 진심 어린 성찰과 정서적 풍요로움이 느껴지는 분위기를 연출합니다.

 

3악장 론도: 비바체(Rondo – Vivace)로 마무리됩니다. 이 악장은 활기차고 경쾌한 주제가 특징이며, 피아노를 위한 흥미롭고 기교적인 패시지를 만드는 쇼팽의 숙련된 솜씨를 엿볼 수 있습니다. 피아노와 오케스트라가 활기찬 음악적 교류를 나누며 눈부신 기교와 에너지로 가득 찬 짜릿한 결말을 향해 나아갑니다.